演技这个东西有些被现在的媒体误导了，甚至有些神化。
媒体为了点击率，总是用一些诸如“逆天”、“极致”、“神级”、“屌炸”等词汇来形容演技，导致于大家对演技的理解都成了一些非常奇怪的解读。
看到某人哭了，说“神演技”。
看到某人怒吼，说“爆发力”。
看到某人演变态，说“戏路宽”。
看到某人反串性别，说“这演技没谁了”。
这真的不叫评价演技，这叫“现代人在快餐文化下的词汇贫瘠”。
如今的电影早已不再是一门依靠灵感突发的艺术，而成了具有数据和技术支撑的工业项目。电影工业中的每一个环节，都被全世界的手艺人们不断的打磨和研究，并发扬光大。
因此，当我们讨论“演技”的时候，我们需要用更严谨的态度去看它。
比如说，当你看到下面这个人：
你觉得他看到了什么，才会有这样的表情变化？
如果插入这样一张图：
那么你可以理解这个表情叫：悲天悯人。
如果换成这样的图：
这个表情可以理解为：再遇旧爱已黄花。
那么把图换成这样：
你可以理解为：再遇旧爱已菊花（哎？好像没什么不对？）
上面就是著名的库里肖夫效应，这个实验推进了蒙太奇的发展，但是我引用这个例子不是来说明蒙太奇的，而是要说明：
演技，在某些时候，是有重复的。
曾经有一个被星爷称为“很有演戏天分”的女人：
我们姑且不谈她的生活作风，来看看她的哭戏：
是不是感觉都差不多？
当初媒体却总是说：这么美个人儿，哭起来真丑。
但是，张柏芝的哭戏备受专业影人好评，跟她合作过的演员导演都夸她哭的有感染力。
为什么这么丑，她还一直这样哭？
因为观众买账。
最近很火的新生代演员里，张一山的演技备受肯定，《余罪》中的表现可圈可点：
但是也有人说：张一山总是爆着青筋，一副“马景涛式”的表演方式，演技也没好到哪去。
没错，张一山运用“咆哮”这一技巧确实过多，但是这是一种最直接最容易让观众代入情绪的表演形式。
“愤怒”时扭曲的五官、提高的音量、大力挥动的肢体，都是最能直接表现情绪的手段。
你看马教主用了这么多年，有人说他夸张，但有人说他不会演戏吗？
演技，是可以用套路的，但是用套路，你不能说他没有演技。
同样是愤怒，你看宇宙影帝杨子：
还有深情的高伟光：
这种表演方式大概是50年前演样板戏的套路。
所以，这就是所谓演技的第一层面：技巧。
上表演课的第一天，老师应该就讲过：表演，是通过你的表情声音肢体，传达给观众你要表达的意思。
比如说，你内心里想着“悲伤”，但你表演出来的东西，观众看着却是“高兴”，那就是一个失败的表演。
但是，你又不能否认，有的人悲伤的时候就是在笑，有的人悲伤的时候是在大叫。
这样公说公有理婆说婆有理的，该怎么办呢？
于是，伟大的斯坦尼斯拉夫斯基就对表演进行了一些的归纳总结，把“人们最容易接受的表达方式”整理了出来，就成为了后来的“技巧”。
举个例子：
当演员要表达“焦急”的时候，我们大多会看到这样的动作：
“双手在面前不断搓动”，这是一个非常经典的表现“焦急”的动作。
同理的还有“双手在腹前握紧”、“双手搓着大腿”、“不停挠着头发”等，这些都可以表现“焦急”。
但是，我们看谢耳朵表现焦急的时候怎么表现的：
拼！
死！
星！
是的，谢耳朵在焦急的时候，他会拼死星。
这个很不寻常，不是大多数人能接受的，但是，谁能说它不合理呢？
所以，这个被归到了喜剧表演的范畴。
因此，我们常说的演技的第一层，技巧，就是用大家最容易接受的方式，表达演员想要表达的内容。
技巧，就像是销售员的口才，警察的枪，程序员的电脑一样，是他们最基础最基础的业务技能，如果不熟练，就会非常严重的影响他们的工作。
因此，一个演员，他可以长得丑，可以缺个眼睛少个耳朵，但他绝对不能不擅用自己的表情、声音、肢体，去表达他想表达的内容。
演技的第二层面：说服力。
如果说，在第一层面里，表达喜怒哀乐，是演员的本能的话，那么第二层面，要让演员的表演具有说服力，就是演员要动脑筋去思考的问题了。
我们举个差距明显的例子。
《射雕英雄传》里的郭靖，应该是大家都很熟悉的人物。
对于这个人物，大家对他的印象是—-傻。
但是单这一个“傻”字，其实大有学问。
比如我们最早看到的黄日华的版本：
他演的郭靖傻不傻呢？
傻。
但是他笨不笨呢？
不笨。
当他面对原则问题的时候，他的眼神就会变得非常坚定，却又不失纯真的光彩。
因为原著中很清楚的说过，郭靖只是比较迟钝和善良，但他并不是脑子不好使。
他在面对奸邪之人的时候，显得傻，但是面对原则的时候，又坚守自己的善良。
所以最后郭靖即使练成了一身好武艺后，成为了一代大侠，依然会有些耿直，这也符合他善良有原则的性格。
反观李亚鹏版的郭靖：
看着是不是觉得自己的人中有点发紧？
是的，李亚鹏在演郭靖的时候，除了刻意的放慢语调，用一种含糊不清的发音方法念台词外，还总是刻意的拉长人中，嘴巴时不时的微张。
这种状态我们一般在哪可以看到呢？
弱智！！！
没错，只有弱智，才经常拉长人中，嘴巴微张。
但是郑则仕是真心演的好，而李亚鹏就是活生生的把一个大智若愚的老实人，给演成了疑似弱智。
其实，演成弱智，这本不是什么大的问题。
但是，最后让弱智成了一代大侠，这种逻辑就非常没有说服力了。
观众只会觉得：这傻不拉几的小子都成大侠了，那其他人得弱逼成啥样啊？
说服力这个事情，真的是需要演员自己去思考的。
比如说，《枪火》里有一段：
黄秋生去找老鼠谈判，叫他不要再去吴镇宇的场子捣乱。
原剧本里给黄秋生设计了很多台词，要表达他的狠。
黄秋生看完剧本跟导演说：要狠嘛，直接上去杀了他就行了，我觉得这个角色不能说这么多话。
杜琪峰当时想了想，说试一条。
后来正片里就用了这一条。
多年后，黄秋生在《康熙来了》里，和小S比赛演变态杀手，小S各种狰狞，各种威胁恐吓。
黄秋生接过刀，上去就直接捅了小S。
“变态杀手嘛，哪有那么多话，直接捅就是了。”
简单明了。
说服力。
因此我们在现在很多影视剧里，看到抗日战士边跑边开枪还百步穿杨，看到在病床上躺了一个月的女主角画着浓妆，看到民国小哥留着现代发型，即便他们演的再用力，我们也会觉得实在太假。
比如很多人童年的男神—张卫健。
你要说张卫健没有演技，我第一个站出来反对，但是要说张卫健演戏偷懒，我第一个站出来赞成。
我们看张卫健演戏的时候，可以深情，可以逗比，可以愤怒，可以瞬间落泪，是的，这些都是他的“业务”熟练，就是我们说的第一层。
但是当他所饰演的角色处于常态的时候，就完完全全是一个样子：语速飞快、手舞足蹈。
这就是偷懒，他用了一种可以作为模板的表演方式，来减少饰演角色常态下的工作量。
所以我们在看到他作为配角时饰演的无花和尚特别有说服力，眉眼间尽是悲苦和仇恨：
早期的方世玉、小不懂，由于本身就是很轻松的角色，所以也没觉得违和。
但是到了后期，比如《隋唐英雄》里的程咬金，就特别没有说服力。
因此，一个合格的演员，如果不思考自己的角色是如何形成的，只是用表演技巧来演绎的话，角色的言行举止就会非常没有说服力。
表演的第三层面：同理心。
如果说上面两个层面是可以通过练习和思考达成的，那么第三层面就需要天分，或者超乎常规的方法去达到。
有天分的演员，比如梁家辉：
你能想象这些角色都是同一个人演的吗？
梁家辉的厉害之处在于，他可以运用娴熟的表演技巧，给角色赋予极具说服力的气质，并让观众代入这个角色，和这个角色达成同理心的关联。
于是你就相信他是下乡青年，他是蒙冤入狱的书呆子，他是霸道的总警司，他是伤神的浪人，他是妖娆的舞男，他是翩翩的公子哥。
更有甚者，会用超乎寻常的方法去达到目标的，比如：
克里斯蒂安·贝尔
希斯·莱杰
他们本就是拥有高超演戏技巧，同时又善用头脑赋予角色说服力的优秀演员，但他们依然还用着常人无法想象的痛苦来试炼自己，以达到人戏合一的目的。
贝尔虽然跳脱出来了，但希斯都没有跳出角色带来的禁锢……
因此，演员的最高境界，就是所谓的人戏合一，从灵魂到外表，都彻彻底底的变成另一个人，再也找不到表演的痕迹，让观众觉得，他就是角色，角色就是他。
说起来有些玄乎，甚至说这是一种病态也不为过。但是，为了自己热爱的事业而燃烧自己，贡献给观众最完美的表演，不正是一个演员最崇高的追求和目标吗？不值得每一个观众敬佩和尊敬吗？
所以，我们看到那些不太好的表演时，就可以很明确的知道，这些所谓的“演员”，别说下苦功夫了，别说动脑子去演戏了，有的就连最基本的基本功，都没有练熟，就敢上台。说再多他努力过，他还是个孩子，都是枉费。
戏如人生，人生如戏，镜头前的角色，也是演员的一面镜子。它反射的是这个演员对待粉丝的态度，对待观众的态度，同时也是对待自己的态度。当你敷衍观众的时候，你敷衍的，也是自己的演艺生命。
我不认为这些不太出色的演技在未来就没有翻身的可能，但是我确定现在这些不太出色的表演，必然是他们敷衍了事的唯一结果。既然入了这一行，吃这一碗饭，就请尊重自己的德行，尊重每一个爱你们的人。
不要再说这张图上没有XXX了，辣么多演技不是特别出色的，都放上去要累死我吗？
————前方高能———
我知道你们肯定要说我的九宫格里没有这个没有那个把？好！给你们一个九九八十一宫格，满足了吧？
有部分人真的不能说是完全没有演技，有些人有演技，但是发挥时好时坏；
有的人有演技，但是一直没有遇到好的作品；
还有的人有演技，但是逐年在退步。
这中间也发现一个规律，就是前几年大火但演技不太出色的，其实无一例外的都有些不温不火。这也说明了艺人要走得远，终究是要凭本事和才华，而不是仅仅依靠一张盛世美颜。
你想嘛，如果长得好看，演技还爆棚，那简直就是人间极品嘛~
祝福他们的演技越来越好，演艺事业更上层楼。
本文转载自微信公号“蔡小马的电影乐园”（id：cultmovies）
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