《大明王朝1566》创作往事

2005年底，《大明》剧组成立，开机于2006春节过后，盛夏杀青开始后期制作，2007年1月在湖南独播。那些个事和人都历历在目，不是我记忆力好，因为那种专注那种认真，现在很难再有，所以不会忘记。

首先要说三个人，摄影指导池小宁老师，扮演何茂才的演员王戎老师，扮演吕芳的演员徐光明老师，因为今天他们都不在了，离我们而去，这个剧的重播是对逝去者最大的缅怀和慰藉。

剧组成立在北四环外大屯路东头的一家出租公寓里，租的套房，每天人来人往。有一条规定，演员必须试戏，给你一场戏，说一下背景和人物关系，准备一会，开始录像拍摄，最终所选的角色绝大多数都经过这个环节，也就是公平的择优录用。我因为住的近，去过好几次，有时候也配合着试戏的演员搭词，走位置。

签约是在春节前，大家回家过节前都拿到了剧本和导演的一句话。剧本是给演员提前准备戏的，那句话是怕演员回家吃胖了，叮嘱过节注意饮食。

开机前的工作是忙碌的，每天试妆也是极其认真细致的，一天也就试一两个人。头套是反复试的，要求发际线由疏至密，自然而不呆板，这一点，迄今我看见的古装戏头套，都没有比《大明》做的更好。道具不是现场才有，库房是随时为演员开放的，你可以进去看，去选，去要求，去挑剔，只要你把东西用在戏上，道具组不会嫌麻烦。服装的要求是所有的宦官人员以及家眷，衣服必须是滚边的，精致的，颜色和图案以及质地必须是符合那个年代的。

剧组的工作间贴满了试妆照片，用的是最大尺寸的印相纸，满满的四壁，导演带着大家看效果，提意见，做调整。

开机前，第一次见到刘和平老师，浓郁的湖南口音，浓郁的文人情怀。他首先要求演员放弃一个习惯，看资料看相关书籍，很多的书在对一段历史和同一个人物上也有很多不同的解释，在创作的时候我们必须统一认识，所以要求不要再读剧本以外的文字。如果有不清楚的地方怎么办？读刘老师。他经常出现在剧组，一杯茶，一支烟，解读一切悬疑，一切困惑。记得杨金水的疯，是真是假，几分真几分假，我请教了整整一个下午，那种解读是让人信服的，也是受用至今的。

演员都不贵，但也没听说谁串戏，而且签的时间都是全程，没有游玩胡闹的，没有约酒约饭的，都住在剧组。平时很安静，收工了宾馆也安静，过道静悄悄，因为都在安静的准备剧本。

每天晚上，导演是要带着演员读剧本的，第二天有戏的演员必须参加，通读要拍摄的内容，各说各的台词，导演提要求，演员说想法，部分提前准备。很晚的时候，制片部门会准备宵夜，热粥和油炸过的金黄的喷香的馒头片，很少有人去吃，大家都咽着口水默默离去，因为要控制体重控制油炸食品，离去时会翻我白眼，因为我在狼吞虎咽。

拍摄是安静的，安静的吓人，所有人进入摄影棚都会踮着脚尖走路，因为大家都是这样，能大声说话的只有在演戏的演员。有一次，忘记了是谁来摄影棚探班，总觉得不对，找错了，后来将信将疑的推开了摄影棚的大门，惊呆了，近两百人的团队，各个部门在工作着，竟然没有动静，没有声音。因为那时候工作是神圣的，大家在维护的其实是职业尊严。

说到演戏，有次记者问我，《大明》中那一场是最深刻的演的最好的？我略想，告诉记者，我在里面戏不很多，100场左右，你随便问哪场，我都可以回答你我怎么想的，怎么准备的，怎么演的。还是那句话，不是记忆力好，是那种创作不敢忘，也不可能忘。

剧组没有不通读剧本的人，甚至我们的部门，所有工作人员都对每一场要拍的都一清二楚。有个笑话，是某临时演员在现场紧张，可能是没见过这么认真的队伍，结果拍摄时老是忘记台词，站在他身边给他托板的灯光组师傅终于忍不住了，就用湖南话(湖南人不会普通话)给他提词，提的竟然一字不差。所以，很多的演员在现场是不拿剧本的，你也看不见剧本上有没有画杠杠，因为该画的都画在心里了。

现场有一次看见倪大红，朝服披挂，头顶相冠，一脸老迈(当年他40多，扮演80多的严嵩)，换机位调光位了，他仍然长跪不起，没有人去打扰，大家都安静的绕着他走。一个灯杆不小心碰着了他的帽翅，帽子被碰的略歪斜，他竟然一言不发，以一个80多岁老年人的状态，缓缓举手扶正帽子，复又长跪而下。这一幕使得我今天面对他仍然不减当年敬佩之意！

要说的太多，也太杂，今天情人节，仅以此为开始吧。

来源：@演员王劲松