为什么是漫威？

文/闫丽娇

编辑/赵力

来源：燃财经（ID:rancaijing）

看过了今天零点场的漫威迷们，再也不用担心被剧透了。

走出影院的一刻，尽管已经凌晨3点多，还是有很多人感叹，布局11年的电影宇宙终于走到收场时刻，可以画上一枚句号。

根据猫眼票房数据显示，截至4月23日上午10点，也就是距离全球首映还有13个小时，《复仇者联盟4》的国内预售总票房破6亿，创下中国影史纪录。上映前3小时，预售票房直接破7亿。截至发文前，内地票房已经累计4.56亿。

为防止剧透，此处剧情描述全部省略……

如果你不是漫威迷，甚至可能分不清《蝙蝠侠》和《蜘蛛侠》其实出自两个公司，当然也可能没办法理解《复联4》上映前堪称疯狂的预售价。

4月12日，《复仇者联盟4：终局之战》公布了中国内地的发行排次号，各大影院陆续展开预售。相比《复联3》在中国晚半个月上映的遗憾，此次《复联4》在中国的上映时间比北美还早2天。12日当天晚上10点，《复联4》的预售票房破亿。

随后，有媒体曝出全国有多地出现票价“奇高”的情况。有影院通过加高服务费的方式，将原本几十元的票价一路提升至上千元。尽管如此，《复联4》在今天零点场和凌晨场还是一票难求。

这种供需不足引发的疯狂是全球范围内的。在美国，“黄牛”在eBay上挂出的《复联4》票价较高的两张票，“一口价”高达15000美元。

在同时期上映的电影中，《复联4》无疑站上了绝对的“C位”。高票价反映的不仅仅是漫威第一阶段21部电影的完结篇及初代复仇者联盟的收官之作。《复联》热背后的行业疑问是，为什么是漫威一次次缔造了IP爆款？它所留给世界电影最大的思考是什么？

粉丝看漫威：电影宇宙的精明设计

创建于1939年的漫威（Marvel Comics），至今已经成立整整80年。

从2008年开始，以漫画业务起家的漫威，抵押了几乎全部资产，拍摄了第一部由其完全主导制作的电影《钢铁侠》，并以此开启了“漫威电影宇宙”计划，此后，漫威将“钢铁侠”、“雷神”、“美国队长”等经典漫画IP一一搬上大银幕。

十年漫威粉姝欣对燃财经表示，漫威的核心优势其实并不在于比DC（漫威的竞品，“超人”背后的公司）生产出的更多爆款，漫威强大的持续性运营能力其实是其经久不衰的秘诀。

被称为MCU（Marvel Cinematic Universe）的漫威电影宇宙错综复杂，但恰恰成为其票房号召力的基础。2012年，漫威推出了《复仇者联盟》，这一系列的最大创意在于，将漫威此前已经具有一定粉丝基础和鲜明人设的钢铁侠、美国队长、雷神等英雄串联在一个故事中，这正是漫威的精明所在。

从电影细节上，在每部电影的展现过程中，都会埋下一个新的伏笔。对于老漫迷们来说，追彩蛋已经成为一种习惯，无形中，这也会成为他们等着看首映的动力。

当漫威将旗下的英雄IP聚集起来，漫威迷也形成自己的群体。他们乐此不疲地讨论，害怕自己错过任何的细节，更害怕被提前剧透而失去惊喜。是什么让粉丝们保持持续的喜爱？秘密在于漫威在每部爆款电影中投入的心思。

漫画原著中，钢铁侠有残暴和刚愎自用的一面，但是电影里，他的这部分性格被温和处理。大家所看到的是钢铁侠更加可爱的一面。反映的其实是漫威对于当下影迷们关于情节和故事性喜好的掌握。例如很多粉丝喜欢嗑电影中的CP，漫威电影就会瞄准粉丝的这种心思，加入CP梗，甚至推出一些男男CP。搞笑、轻松、无厘头的情节用以替代更多暗黑系。

另一位资深影迷认为，DC前两年推出的暗黑系列，虽然风格和题材也不错，但事实上热度难以延续。延续的基础是需要有自己的宇宙观，也就是说几部电影需要有一个完整的叙事和情节表现手法。这十分考验编剧的创意和电影制作方的整体设计。

系列大片的修养：统一与平衡

说起来容易，当真正分工到电影制作的每个细分环节，要统一各部门的意志，其实比想象中更难。比如，如何平衡不同人物的剧情起伏，再比如，如何平衡艺术与商业价值。

“漫威和DC在电影上的差别很大。漫威电影宇宙在设计上严丝合缝，同时对于每一部戏的品控都有一定的标准。最厉害之处在于，既能保证每一个导演的创意，又能保证漫威系列整体有统一的风格。”

反观DC，也出现过一系列爆款电影。《超人》、《蝙蝠侠》是DC头部IP的代表，去年12月初上映的《海王》，也在中国拿下20亿票房。但相比漫威，DC的品控偏向不稳定，旗下票房表现好的电影有，票房不佳的电影也有。DC 2016年上映的《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》内地累计票房仅6亿。DC旗下除海王外，其他票房表现好的作品并不多。反观漫威，除复仇者系列，美队和毒液的内地票房也均在十亿级以上。

从另一角度讲，在漫威迷眼中，漫威的另一个厉害之处在于对观众痛点的把控。看似独立的超级英雄个人电影，通过相互关联的事件或人物、一句漫不经心的台词，甚至是不起眼的布景或背影，将剧情巧妙融合在一起，使得整个漫威宇宙通过这种方式，编制出复杂的人物关系网，既成为了粉丝热衷寻觅的“彩蛋”，也是预测后续剧情的重要参考。

进入移动互联网时代，80岁的漫威对于这个时期的娱乐营销玩法也紧跟时代脉搏。

比如，为了防止剧透，漫威甚至会没收演员剧本，甚至拒绝告诉演员与他拍摄对手戏的是谁。被称为剧透狂魔的“蜘蛛侠”荷兰弟，因为在直播中泄露了剧本内容，就曾被漫威没收了剧本。

为防止观众被提前剧透，漫威在电影预告片当中，经常会插入不少正片中根本没有的镜头。掩盖真实剧情的同时，也起到为电影造势的目的。每每一个假的预告片出来后，电影会上一次热搜，辟谣之后，又会上一次热搜。

漫威经常会诸如此类忍不住的“皮一下”，但正因为这样有意思的互动形式，粉丝们每每都会买账。

两大法宝：制片人中心制和爆款IP运营能力

与粉丝的出发点不同，圈内人认同漫威，更多是从专业角度出发。两位影视行业的资深从业者分别从两个角度向燃财经诠释了漫威对于中国电影行业的启示，制片人中心制和爆款IP的运营能力。

1964年，斯坦·李和杰克·科比树立起了漫威历史上的一个里程碑——创造了漫威的全明星阵容：复仇者联盟。

漫威电影宇宙被很多业内人士看作是“21世纪以来最成功的电影产品类型”。

一位在国内拥有电影类型片成功经验的业内人士评价，没有凯文·费奇，就没有漫威，这一评价的出发点是漫威将制片人中心制发挥到极致的成功经验。

通俗讲，制片人中心制是指影片的核心控制权集中在制片人手中，在表达电影艺术同时最大化实现影片的商业价值。而导演中心制，指的是建立以导演为核心的团队制度。导演中心制的优势在于保证影片艺术风格、样式的完整统一，保证艺术质量，制片人中心制则在于保证商业价值与艺术价值的兼顾。

2007年，凯文·费奇成为漫威影业总裁。从《雷神》开始，凯文·费奇几乎担任了漫威所有漫改电影的制片人。作为核心制片人，他拥有更大的话语权，能够为不同项目搭建整体框架并制定长期规划。也就使得漫威的多部作品虽然讲的故事可能不尽相同，却彼此之间保持连续性。

某种程度上，上世纪30年代在好莱坞形成并发展起来的制片人中心制代表的是电影工业成熟程度。这种模式在好莱坞发展并运用成熟，尽管国内一些电影公司也在推崇这一模式，但目前还没有形成成熟的制片人中心制。

微影资本合伙人徐东升也认为，漫威影业的成功离不开灵魂人物凯文·费奇。“漫威的漫画出版了这么多年，本身就有很多平行的故事线，电影会在最畅销的故事线里取材，用粉丝能够接受的方式浓缩到一个适合电影长度的剧本里。我特别佩服凯文·费奇的一点是，他真的知道哪些漫画内容会让粉丝高兴。”他提道。

从2008年的《钢铁侠》开始，截至今年3月的《惊奇队长》，漫威电影宇宙一共推出了 21 部电影，全球票房累计达到185亿美元。

漫威影业崛起的重要性不只是票房，更体现在，当漫画市场难以在北美之外复制，漫威通过电影这一审美和费用门槛较低的载体，向泛娱乐消费人群展现出美漫的魅力，进而大大提升了漫威漫画、电视剧以及衍生品的影响力和经济收益。至2018年5月中旬为止，“复联”系列影片票房在非北美市场占比高达63%，其中中国内地占总票房的近13%。

2009年迪士尼以40亿美元的天价收购了漫威，迪士尼强大的衍生品开发、运营能力，也让漫威相关的衍生品每年可以卖出超过10亿美元。有业内人士曾透露，仅在中国，迪士尼的衍生品销售业绩，就已经连续五年呈现两位数增长。

而在卓然影业CEO张进看来，漫威带给中国电影产业最大的思考在于另一面，IP的影视化和整体的开发运营。中国有很多公司，也希望建立自己的世界观，通过自己的IP建立一个漫威式的宇宙，但目前为止没有成功的案例出来。因此，后来者“复制漫威”，实际还有很长的路要走。