网黄对于中国画的一点点感受

作者:夏阿

随便说一点,我不是学中国美术史的,就是觉得很多东西胡说八道,看着就别扭,于是就自己看书查资料,发现大部分中国美术史果然一派胡言。举一个小例子,阎立本的《步辇图》,无论历史书或是美术史都会提到这幅画,归于阎老师名下。这幅画,烂透了!其差无比,难看,无聊,荒谬。撇去历史常识错误不说,独从绘画技法就一堆问题,与同为阎老师名下作品《历代帝王图》相比,天地之别。当然了,是不是阎老师的真迹,不好说,个人倾向是晚唐或五代摹本。

好了,这就是我什么不相信大部分市面上的中国美术史,太扯淡。

今天,说一点点我对中国画的观察,大的方面。远古的原始绘画,是本能,一股热血气息,像孩子刚拿笔的涂鸦。
汉代绘画生猛,朝气蓬勃,无绘画技法展现。连接着的魏晋都是这么一股子向上迸发的气,看着就气血舒坦,这时候的绘画技法还很稚嫩,但令人喜爱。题材上也开始走向神话,鬼神,就像一个刚发育的少年。

南北朝,绘画开始慢慢从鬼神过渡人间,开始出现人间景象,但会绘画的视点依旧是高远的,仿佛就如同神仙就要来人间似的。绘画技法开始出现比较细致的表现。
隋唐时候,绘画技法日趋成熟,尤其在人物绘画上,人间气息渐浓,鬼神依旧威严,但开始有人味,不再是原始憾人的气息。于此同时,山水画开始慢慢显现,依旧是神仙的视点,俯瞰大地。

北宋时候,开始走回人间,却又仰望寰宇。山水画却有着宇宙万物的呼吸,大山流水,气势撼人,画中给你展示的是整个大千世界,置身其中,感慨造物的伟大。南宋,大山大水不见了,残山剩水,画面开始由高深走向平远,从宇宙的大气势落入人间沧桑,那是一种想缅怀都无处诉说的劲儿。

元,延续南宋,人间沧桑不见了,变成人间孤寂,淡薄、悠哉、避世,一派孤独的旁观者景致。

明,由元开始,慢慢一点点的恢复人气,开始物化,渐渐的热闹,在自然中融入人间繁华,给你看人,看建筑,看自己拥有的与喜欢的,神仙们个个下凡了。
清,热闹到像去到街上游行,笔墨越来越多,越画越复杂,恨不能把家底都翻出来给你看。

民国以后,大家就撒开来玩了。
49年以后。。。随便吧,你们开心就好。

以上都是个人感悟,挺准的。顺便说,这都是总体上的感受,具体到每一个大师或单独作品要具体而论。
学美术史论的孩子们或专家们,不要跟我抬杠,您有意见,自己去查资料,夏老师是网黄,画春宫图的。

来源:http://weibo.com/p/1001603858741077352650

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