音乐的黄金时代是说,MC天佑和朴树都值一套学区房

文/猫姨 来源:老道消息(ID:laodaoxx)

前段时间爱奇艺宣布,投2亿做一档嘻哈综艺节目《中国有嘻哈》,瞬间就在地下rapper圈溅起水花。这么多年了,一直活跃在地下的音乐,有机会让主流圈长长见识了,不管怎么说都是欣喜的。

结果到了节目开录那天,rapper们就都傻眼了,要么是没见到导师就被淘汰了,要么是唱英文的被淘汰,翻唱导师歌的女孩晋级了,这是这些活跃在地下的年轻人第一次进到主流规则里。不管他们多不适应,就像节目制作组私下说的,“这终归是综艺”。

其实当初好多嘻哈行业的人都觉得,国内地下hiphop发展已经不错,就差一个事件来引爆了。这明显是搞音乐的人特有的单纯。

这大概和当年好多人看魔岩三杰一样,以为一次红磡演唱会就能让中国摇滚杀进主流,结果现在除了因王菲窦靖童还让人记着的窦唯,还有几个人记得张楚、何勇呢。去年张楚在三里屯附近的馆子吃面,朋友高声叫了他三声,也没任何旁人有反应。

当年从台湾滚石来的张培仁,是看到了摇滚乐的好苗子,出于惜才签出来个魔岩三杰,给他们做专辑做演出,用成熟的工业思维做宣传,也没逃过内地业务赔钱的悲剧,再加上当时盗版严重,中国火的几家厂牌很快就退出了内地市场。

那时候创作者能力上乘,公司专业且诚意满满,一次演唱会也不过是让摇滚在主流视野里一闪而过,何况当下的综艺节目呢。而且那2亿也不是看好嘻哈,是随着音乐发展之势进来的,记得最初这个团队也不是要做嘻哈综艺。

这两年实体经济虚弱,互联网好标的难抢,文化产业这个蓝海就变得越发可爱了,之前电影能抢的也抢没了,最近国家又大力推动音乐产业发展,最新的指示是,明确将音乐产业发展列入到重大文化产业工程中,所以好多投资人都高喊着“音乐产业的春天来啦”就进来了。

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去年初把郑钧和合音量收进公司的太合,拿出来2000万奖金做了T榜,一边给郑钧老师的想法续一秒,一边招揽新的创作血液,通过“市场选择”来补充公司版权。

那时候太合才把百度音乐的业务拿过来不久,一时还没找到合适的人来打理,现在的百度音乐总经理王磊,当时还在网易云音乐忙着给公司找综艺影视的音乐版权,所以太合先把一部分精力放在了T榜上。

其实当时太合一是需要拓展新的挖掘人才渠道,二是需要在在线音乐领域弄出动静,所以砸钱是最快最有效的方法。

T榜这2000万,除了创作者能分到,听歌投票的人也能分到,确实让一小波人玩的不亦乐乎。只不过后来大家热乎劲过去了,他们发奖金的机制也有所调整,一季度大概不到100万,2000万能花个4、5年,用太合人的话说,“也不能真一直撒钱啊”。

就是T榜有一点不太好,凡是最终名次靠前的都得签到太合,一些自认为有才华的人,不愿意为眼前的利益把自己的自由交出去,以至于现在T榜都没出现有持续创作能力、有影响力的创作者。

不过太合这2000万肯定不会白花,既让网友体验了做乐评人的快感,又吸收了一定的新艺人,而且落了个“提高创作者收入”的好名声,也让一些创作者看到了希望。

后来,这股砸钱的风气也感染了在线音乐的其他同行,去年底网易云音乐搞了个“石头计划”,拿出2亿来扶持原创音乐,也是平地一声雷。当时网易云音乐7.5亿融资的事还没说出来,所以有人说网易云够义气,就那么些钱不去买版权跑来支持原创。

现在看来,2亿也没能让网易云音乐玩出新花样,搞音乐人指数、开通赞赏,最近征集了原创歌曲之后,落地了线下Livehouse级别的演出品牌,多像穿新鞋走老路的唱片公司,而且还是把A&R职能交给网友的唱片公司。

听说他们下一步要做公司签艺人了,对此我只能说,所有做不好艺人经纪的唱片公司都是耍流氓,天娱、灿星耽误了多少好苗子,网易云音乐你们有了口碑,做事要慎重。

现在在线音乐平台里,除了现在手握三大唱片独家版权的腾讯音乐集团(TME),其他几家都在尝试培养原创音乐人,但目前来看多数还是用钱做个噱头。用户量小的虾米,和一直守着底线的豆瓣,倒是以专业的角度帮助原创音乐,可他们的商业模式还是一片混沌。

李宗盛大哥在去年这时候喊话从业者,“这些消费者、爱听音乐的人,就是你喂他猪食,它就变成猪。你只喂他品味很差的歌,他就永远这样子”,希望能激起从业者进音乐行业的初心。

结果大陆这边的大哥宋柯坦然回应,“大哥批评了我8年之久,每次见到我都要批评,把我当成邪恶的商人代表。其实你真的不能规定哪些人非要听哪些音乐,人家说了,我就爱吃家常菜,你为什么非要逼我去吃米其林?”

02

4月底赵雷在演唱会上埋怨主办的事,引来不少同行的指责,有人说他矫情,有人说他忘恩负义,其实赵雷是浮躁了。

这两年出来冒出来的独立音乐人都挺浮躁的,本来原创是他们的武器,结果写了几年,创作力都有点跟不上了,而且都是同一时期出现的问题,这现象也挺值得研究的。

宋冬野前段时间发首单曲,正午对他的专访也放出来了,他说经历的事多了,不是就大家看到的那一件,比如“好长好长时间写不出歌”,至于原因,他说:

“挣钱挣的。”

《董小姐》火了那段时间,宋冬野演出挺频繁的,倒不是一年十几场的巡演和大大小小的音乐节真累的让人难承受,怕还是突然成名世界都变了,人气被消费,精力被分散,想踏实下来很难。

前两天李志在自己巡演的纪录片里也说了一大堆话,中间夹杂着一句“没精力写歌了”,结果评论留言没人对这句话有反应,都是期待演出能到自己城市的,和喊着逼哥牛逼的。好在李志也清楚自己的粉丝是哪些人,要不也不会没事就在微博上普及三观。

好妹妹乐队这次多平台直播专辑制作过程,看着挺好玩的,但实际上是在自救。他们的创作灵感没了,这次是向前辈姚谦请教,得来用写信寻找创作动机的方法,那下次怎么办?

张小厚曾经对粉丝说,这种营销,就是一个愿打一个愿挨。而他们还得接着打下去,因为秦昊也说了,好妹妹回不到曾经能写出《一个人的北京》的时候了。

有一段时间,粉丝都不在乎原创音乐人的作品了,他们享受的是喜欢“独立”带来的身份认同感。那些买朴树数字专辑的人,买的是曾经的青春和怀念,买李志数字专辑的人,买的是自己与众不同的证明,买好妹妹数字专辑的人,买的是活动的参与感。

就是没人买音乐。

有些从业者也发现这个问题了,他们思来想去觉得人民的民义就是最大的意义,顺着就把音乐行业带向了粉丝经济,并且说音乐以后就是其他文化产品的附属品了。

所以独立音乐人们浮躁也没什么大影响了。赵雷获得刘欢肯定之后出的两张专辑,有的作品不是致敬改编,就是涉及抄袭,也没闹出多大的动静。陈鸿宇在音乐里不停复制自己,把大家喜欢的特点发扬光大,粉丝喊老公也没喊腻。

真像高晓松老师说的,这是音乐人最好的时代。

03

朴树2011年他发现乐坛流行的竟然是《伤不起》这样的音乐,他气的骂了半天娘,差点就放弃做音乐的念头。可如今自己的新专辑表现平庸,他一再强调自己写不出歌词的问题,却也还是获得一片好评,对他来说,这和当年感受到的魔幻现实是一样的无力。

这次买朴树专辑的人也不是奔着音乐去的,就像周杰伦再怎么出新歌,他的粉丝也都是那波已经长大了的人一样。“陪伴自己青春的人出了专辑,当年都是听的盗版,现在怎么也要花一次钱”。

网易云也不是奔着你的音乐去的,要是真的2000万只买个数字专辑发布独家,绝对是血亏。15块一张的数字专辑一共卖了15万张,只有200万销售额。但是投资人是凯子吗?周杰伦的单张数字专辑也不过是40、50万左右的销量,QQ音乐后悔过吗?

本来今年要发专辑的几个老骨头现在都捂着不发专辑了,都等着互联网公司上门2000万买断。

互联网公司要你们的音乐做什么,还不是提前绑定了线下巡演的收入。这些老骨头们的粉丝,正好到了奔30的当口,几百块钱一张线下要出的门票,让他们掏钱正是时候。去年崔健的演唱会,微博上说“是一群三环附近两套房的北京土著,挥着荧光棒唱自己一无所有”。如果操作得好,半年巡演就给赚回来了。

目前来说,不赚钱的各音乐平台都在做线下演出(QQ音乐的盈利一直未透露细节),QQ音乐和网易云音乐之前都有做livehouse级别的演出,酷狗酷我有自己的线下剧场,阿里有大麦网,太合有秀动,而这两个原票务公司都开始涉及线下演出业务。要不然高晓松怎么说,版权没打过QQ音乐,但是收购大麦网是个好生意。

正所谓老骨头熬汤,小鲜肉包饺子。MC天佑也迎来了最好的时代。

前两天网传,MC天佑以2000万的价格转到新东家火山小视频。肯定有人会说,你把朴树和天佑放一起比,完全是狗屁,天佑那也配叫音乐?

但是每天盯着天佑看的人,也看的不是音乐啊。都是在生活中不得志的人,他们看天佑骂男人骂女人,骂社会骂传统,就像是跟着混社会大哥的小弟,自己不用负责任,只要跟着大哥就能宣泄自己的负面情绪。

天佑的粉丝不会去线下演唱会,但是天佑现在平均一个月直播后台200万的收入,假设他足够强势和平台三七分,仅分成来看公司两年多就能收回成本。当然,他们之间不一定能签那么久的约,但天佑到新平台的时候,是可以为平台注入大量血液的,当初他从快手到YY,聊聊、快手上的粉丝就全部转移了平台,甚至有眼力见的主播,也有跟着他转的。这就是头部艺人的力量。

而且这钱虽说是转会费,对于新平台来说不就是代言嘛。几个月前YY上毕加索的代言费都是850万了,像天佑这样粉丝级别是他3倍左右的天王级主播,2000万只是代言也赚回流量成本了。

音乐行业真是穷怕了,2000万还当回事儿,顶级艺人拿2000万都当成新闻。要论钱多不多的,瞧瞧人家房地产。几年前大家嫌房价高太闹心,发明了一个新的名词,一潘。1000块钱一平方,这样一换算,100潘一平方就不显得多了。

2000万不过,两万潘,不过北京一套学区房的钱。

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