今天早上没啥事做，在家重温了IMAX版转制的蓝光《星际穿越》。
重看这部电影，最大的感觉是，它代表诺兰的某种转型。
之前的作品里，他其实是在顺从好莱坞的工业体制，遵循大制作商业片的规律，例如巅峰之作《黑暗骑士》，开篇是小丑抢银行吸引观众，迅速进入故事，然后是典型好莱坞三幕戏，主角悉数出场，问题产生，解决问题。这套规律是好莱坞实验了几十年总结出的，当然是一套好看的电影的标准。诺兰在《黑暗骑士》和《盗梦空间》两套戏里做到了极致，成为了好莱坞电影之王（权利榜上排第一梯队）。
接下来，他的自我突破，就是《星际穿越》。
不探讨故事，只说拍摄手法。这种“地球有了绝症，人类要毁灭，科学家前往遥远星际寻找解决方案”的典型好莱坞故事，一上来诺兰却是在拍几个糟老头老太太的访谈，而且没有任何字幕背景说明，让人摸不着头脑。其实按照《黑暗骑士》和《黑暗骑士崛起》的拍摄模式，把那场棒球赛沙尘暴做成惊天地泣鬼神的灾难场面，拿来做前五分钟开场，理论上肯定会很吸引观众，如同《盗梦空间》的街头暴动+发大水、《黑暗骑士》小丑抢银行、《黑暗骑士崛起》贝恩万里高空撕飞机。
但很显然，诺兰从这个时候起已经不想再搞过去那种套路了。所以《星际穿越》前一个小时都是反好莱坞的，包括上太空之后，突然一切都静了。配乐、音效全部没有。诺兰甚至懒得用角色的对白去给观众说明“真空状态是听不见声音的”这个物理知识（换其他电影通常都会这么干）。甚至连阿方索卡隆拍《地心引力》，一部专注外太空的电影，都不得不为了观众的体验，去增加音效。
有很多搞笑、有意思，让观众觉得好玩，增强对电影所谓‘层次感’的段落，诺兰也在《星际穿越》里放弃了。比如马修麦康纳告别女儿，去当宇航员的过程，零展现，直接上太空。他脱岗十多年，如何重新训练，如何与其他队员认识，其他队员又都擅长什么，完全不提。
换迈克尔贝这样的娱乐大片拍摄专家，同样的场景里，《绝世天劫》对这一段浓墨重彩，把几个石油工人在NASA里的训练过程拍得妙趣横生，看得观众欢乐非凡。但诺兰的此时的境界已经不追求这些了——他不再讨好观众，尤其是不再讨好因为分级要到PG-13而去迁就的那些在观影的生理年龄和心理年龄都只有13岁的观众朋友们。
《星际穿越》已经代表着诺兰的作品从2002年《白夜追凶》“进入好莱坞”到2012年《黑暗骑士崛起》“好莱坞本硕博毕业”的阶段，迈向了下一个“探寻自我不顾及PG-13的观众群”阶段。所以《敦刻尔克》的实验性更重，完全背离上亿投资的主流商业战争片制作规律，观众里也有一群人表示不喜欢、看不懂、觉得闷等情况出现。
但我对诺兰的下一部作品更加期待了。他这三年一部的制作周期，每次都会让人有新的发现，每次都在探索自身的潜力和极限，每次都能带给我这样的观众新的震撼和思考，以及更多可以和大家扯淡聊天的谈资。这样的导演，真的是让人期待啊。