“搏一搏单车变摩托，赌一赌摩托变路虎。”
在新人辈出的电影界，从来不乏以小博大的低成本电影。
他们拍摄伪纪录片控制成本、利用病毒营销炒作话题、参加电影节“农村包围城市”，玩的就是四两拨千斤。
前有《女巫布莱尔》6万美刀狂赚2.49亿，后有《鬼影实录》1.5万换来12866倍的票房回报。
国内也有某部低成本恐怖片，尝试玩伪纪录片却因技术原因撤档的案例。
那么今天我就跟大家聊一聊那些以小博大的低成本电影，看看它们到底如何点石成金。
PS：本榜单按照回报率依次递增排名。
9
《洛奇》
成本：100万
票房：2.25亿
回报率：225倍
戏里戏外，洛奇的故事都是一段传奇。
戏里，出身无名的落魄拳手，凭借自身的努力一步步走向拳坛巅峰。
戏外，史泰龙辗转500家公司，被拒绝1885次。最后联美公司留下了《洛奇》的剧本。史泰龙以低片酬为交换，得到了主演的位置。
之后的事大家都知道了，《洛奇》以100万的投资狂揽2.25亿，成为了76年年度票房冠军，拿下三座奥斯卡小金人。
这样一部从宣发到制作都没有任何骚操作的商业电影，能够获得如此惊人的票房成绩，我觉得只能用单田芳老师的一句话解释了：
“时也运也命也。”
8
《活死人之夜》
成本：11.4万
票房：3000万
回报率：263倍
《活死人之夜》是“丧尸片祖师爷”乔治·A·罗梅罗的银幕首秀，是重新定义恐怖片的影史丰碑。
听上去是不是挺牛X？但其实《活死人之夜》开拍初期，启动资金只有6000美元，20个人才凑齐11.4万。
剧组几乎将所有的投资，都花在了修复高潮戏中的小屋上。
血是巧克力糖浆，吃的“人肉”其实就是烤熟的火腿和下水，连衣服都是二手市场淘来的。
所谓的“丧尸”都被画成了皮肤惨白、眼圈深黑的样子，连片腐肉都没有……
男主角被设定为黑人，也只是因为当时的黑人演员片酬较低。
对于身经百战的恐怖片老司机（比如我）而言，《活死人之夜》简直太小清新了。
不过，抛开年代谈尺度都是耍流氓。本片放在当时还是非常吓人的。而且68年也没有分级制度，携家带口一起来看的不在少数。
结果首映当晚电影院丧尸出笼，惨叫声、哭声、咒骂声此起彼伏。
在口碑安利下，这部重新定义了丧尸片的《活死人之夜》卖出了3000万的票房。
直到现在，丧尸片依旧在沿用《活死人之夜》的关键设定。
7
《杀手悲歌》
成本：7000美元
票房：200万
回报率：285倍
提起罗伯特·罗德里格兹，想必各位影迷都不陌生。
《杀出个黎明》、《罪恶之城》、《恐怖星球》、《弯刀》，他的电影几乎都是低成本B级片，却比A级大片更有快感。
“罗式抠预算大法”在业界也是出了名的，他甚至还为此出过一本书，叫做《剧组没了照样拍》。
一个最经典的例子：他在拍长片处女作——《杀手悲歌》时只有7000美元预算，这点钱还是罗德里格兹参加实验药物测试换来的钱。
经费不够，脑洞来凑。
为了把枪战拍的好看，他会从不同角度拍摄同一次开枪的镜头，再接弹壳哗哗落地的镜头制造出枪林弹雨的感觉。
枪战镜头中出现的爆竹，其实就是避孕套+假血+举重腰带的组合。
正是靠着这些点石成金的骚操作，加上罗德里格兹B级趣味浓郁的暴力美学与黑色幽默，《杀手悲歌》用7000美元换来了200万票房。
罗德里格兹也从此声名鹊起。
6
《大号的我》
成本：6.5万
票房：2200万
回报率：341倍
没错，这是一部 “有味道”的电影，只不过不是你想的那种味道，而是油炸快餐的致命香气。
2004年，美国肥胖人口爆炸性增长，独立电影人——摩根·史柏路克认为这都是快餐的锅。
他将自己当做小白鼠，一日三餐只吃麦当劳。结果一个月下来体重飞涨30磅、血压飚升、精神倦怠、呼吸闷滞、再也不能一夜七次。
影片在以最直观、粗暴的方式展现垃圾食品危害的同时，也揭露了美式快餐巨头为了盈利不择手段的产业真相。
本片不仅拿到了当年奥斯卡最佳纪录片的提名，还逼得麦当劳暂时撤下了他们的巨无霸套餐，票房更是达到了2200万。
《大号的我》的续集——《大号的我2：超鸡》本定于今年上映，史柏路克再次拿快餐行业开刀，YouTube甚至已经买下了本片的发行权。
谁知史柏路克在去年爆出性侵丑闻，这下连圣丹斯都去不成了。
5
《疯狂的麦克斯》
成本：26万
票房：一个亿
回报率：384倍
如果你是《疯狂的麦克斯4》入的坑，强烈不建议你看这部源起之作。
拍摄这部电影时，乔治·米勒还是个拿手术刀的医生。副导演则是个暑期电影学校的菜鸟新手，只制作过一些纪录短片。
影片的大部分场景都是在空旷的道路上，进行一点都不“疯狂”的追逐。
观众熟知的黄沙漫天、引擎轰鸣、金属碰撞的废土末世还没完全展开。
而影片之所以能够单车变摩托，很大程度上是因为赶上了“改革开放”的春风。
70年代初期澳洲电影审查刚刚放宽，这样一部由美国硬汉主演的B级动作片更是打破了澳洲电影被文艺片垄断的现状。
384倍的票房回报一举创下吉尼斯世界纪录，一直保持了20年。
后来，一个来自布莱尔镇的女巫实在看不下去了，脸都没露就把麦克斯赶下了驾驶座。
4
《橡皮头》
成本：1万
票房：700万
回报率：700倍
本片是《穆赫兰道》导演——大卫·林奇的长片处女作，也是他第一部得以公映的电影。
影片的成本虽然只有一万美刀，但这一万美刀对于当时的林奇来说并不是小数目。
他一边拍片一边送报纸，就连拍摄场地都是美国电影学院提供的。
由于资金链不稳定，影片拍摄甚至一度中断，最后还是靠着发小夫妇的资助，以及主演妻子端盘子挣的钱才得以继续。
本片用时6年多才完成拍摄，林奇那阴郁、压抑、恐怖、诡异、非理性、表现主义的作者个性，在影片上映后得到了广泛认可。
在贵人扶持下，《橡皮头》成为了一部现象级别的“午夜场电影”，有些影院甚至一放就是3年。
同时，本片也赶上了上世纪六七十年代午夜场电影的崛起，赚了个盆满钵满。
3
《女巫布莱尔》
成本：6万
票房：2.49亿
回报率：4150倍
伪纪录片的开山鼻祖，讲述了三个大学生组团作死，在丛林中寻找传说中的“女巫布莱尔”，排队领盒饭的故事。
今天来看，《女巫布莱尔》至少开创了两个先河：
一．以成本更低廉的纪录片形式拍摄恐怖片。
二．利用病毒营销炒作都市传说，用流量带动票房。
比如影片的官网全部由假新闻和假纪录片伪装而成、剧组坚称片中的故事绝非虚构。
他们还在街头贴发寻人启事、请来水军和群演将主演和观众骗的团团转。
最绝的是，影片立项的第一年中，演职员表中三位主演的状态都显示：“失踪，推定死亡。”
这要是在横店，这三位主演起码也要给几万的红包……
1999年，“病毒营销”对于大多数人来说还很陌生，许多信以为真的观众纷纷中招，结果到了电影院连个鬼影都没看到。
2
《诅咒》
成本：218美元
票房：120万
回报率：5504倍
《诅咒》是导演乔纳森·考埃特的自传电影。
素材是现成的，全部来自导演乔纳森从小到大，跨越20年的生活录像、照片、答录机语音。
剪辑没花钱，用的是Mac自带的剪辑软件。演员、编剧、导演、制片、主演都是乔纳森一人。
然而，正是这样一部寒酸到不行的低成本电影，却因为写实拉近了和观众的距离。
每一幕家庭悲剧都赤裸裸地展现在观众面前，有着直击人心的感染力。
加上圣丹斯和戛纳电影节的双重曝光，影片靠着口碑一路卖到了120万。
1
《鬼影实录》
成本：1.5万
票房：1.93亿
回报率：12866倍
《女巫布莱尔》实现了“摩托变路虎”，而《鬼影实录》则让“路虎变航母”。
1.5万的成本比《女巫布莱尔》还要粗制滥造，全程几乎都是监控摄像头的录像和DV视频拼凑而成。
没有音乐没有音效、没有大牌没有布景，写实到没有任何艺术加工，就只是记录了一对夫妇与鬼共眠的七天七夜。
影片在2007年就已经完成了，紧接着剧组就开始带着《鬼影实录》转战一些名气不大的Cult电影节，最终得到了斯皮尔伯格的垂青。
这招“农村包围城市”果然凑效，派拉蒙买下了本片的本土放映权。经过两年的病毒营销和口碑发酵才在2009年上映。
之后的事情大家都知道了，《鬼影实录》以1.5万的成本在全球狂澜1.93亿，成为了一个家喻户晓的恐怖IP，如今已经出到了第五部。
除了上述提到的几部之外，还有许多以小博大的经典案例。
比如李小龙的《龙争虎斗》曾以85万换来了9000万的票房。
“冰点喜剧”《大人物拿破仑》，40万卖出了4600万。
《美国风情画》、《空中小姐》、《怪兽》、《疯狂店员》、《两杆大烟枪》、《追随》等等经典低成本电影要么是票房黑马，要么就是口碑爆炸。
最后考考大家，有一部1972年的低成本电影，成本仅2.25万美刀，传闻赚了6个亿，回报率高达26666倍，你知道是什么电影嘛？
来源：电影幕后故事