为什么新版《流星花园》又土又难看？

国内的灯光师能给你打一组明亮的灯光，然而不能打出一组“暧昧”的灯光。

明亮可以通过亮度指标去核验，但“暧昧”需要审美经验，需要灯光师给作品提供创造力。

“知道”（nz_zhidao）跟你谈谈，为什么新版《流星花园》又土又难看？

新版《流星花园》（影视剧照/图）

新版《流星花园》开播了。凭借着《流星花园》这个超级大IP，以及几个新生代“小鲜肉”的流量，新版不出意料地火了，首播收视破1%并夺得收视冠军，该剧的相关话题相继登上微博热搜。但新版《流星花园》一开始有多火，吐槽就有多猛烈，网友普遍的感觉是都2018年的今天了，整部剧竟然如此老土，套路土、台词土、演员土、表演土、美术土……新版《流星花园》很可能后劲乏力。

同样是拍言情偶像剧，为什么中国的台湾地区，以及韩国、日本，总是佳作迭出，但大陆拍摄的总是那么一言难尽呢？问题到底出在哪？

台版《流星花园》（影视剧照/图）

梗老

一词以蔽之，梗老。

新版《流星花园》最让观众不能忍受的，是剧情的老套。台版《流星花园》播出于2000年，当时风靡整个东亚。至今18年过去了，新版《流星花园》的主线使用的依旧是老版的梗，一点变动和创新。什么霸道总裁虽霸道却单纯，什么灰姑娘善良正义勇敢，两个人不打不相识，然后霸道总裁就被灰姑娘的“特别”吸引住了，迅速喜欢上灰姑娘，千年冰山一下子就融化了……

一个颇“正能量”的改动是，新版F4从学渣人设成为学霸人设，从校园小霸王人设变成了感动校园四大风云人物人设。可新版F4正能量起来，反倒让杉菜显得像一个躁郁症患者，动不动就说别人是“社会蛀虫”，还对别人使用暴力。更让观众摸不着头脑的是，这样的杉菜在第一集就打动了霸道总裁道明寺和白马王子花泽类……真想告诉编剧，即便知道偶像剧是做梦，但这样做梦真的超纲了。

虽然《流星花园》本质上就是一个“霸道总裁爱上我”的故事，但老套的主题并不代表着拍不出新意。优秀的编剧，不是完全没有套路，而是他们擅长在类型化的背景下，推陈出新。其实电视剧的“创新”要求不多，编剧过《秘密花园》《太阳的后裔》《孤单又灿烂的神：鬼怪》，以及在播的《阳光先生》等大热韩剧的金恩淑这样说过她的编剧心得：“对观众而言，只能接受5%的创新。”

像近期风靡网络的韩剧《金秘书为何那样》，乍一看也是“霸道总裁爱上我”的老故事。男主角是有名集团副会长、年轻有为CEO第一名、身材长相没得挑；他追起女生也是简单粗暴，什么爱你就为你包场游乐园，灯光秀+喷泉秀+烟花秀，动不动就“我的女人”的甜腻表达……

但这部剧却能够在豆瓣上拿到8.4的高分，并红遍亚洲，根本就在于那“5%的创新”。一来是体现在总裁和秘书这一新鲜的关系设定，更为关键的是，朴叙俊饰演的霸道总裁超级无敌自恋，这一鲜明有趣的性格特征让整个人物焕发新机，也化老套的剧情为神奇。

回顾韩流20多年的历史，就可以发现韩国的言情偶像剧进行了好几次更迭，男女主角的形象不断变化，上天入地都尝试过了，无论观众能想到还是不能想到的，总有韩国编剧想到了。老套路出新梗——或许这就是人家言情偶像剧长盛不衰并总能引领潮流的秘诀。

多个版本的《流星花园》（影视剧照/图）

剧土

除了梗老，新版《流星花园》的整个风格都非常“土”。演员演技差，配音叫人出戏，台词幼稚，美术丑，场景假，广告泛滥……总之，整部剧散发着一股浓浓的三流网剧风，审美水平低得叫人不敢直视。

比如台词。老版道明寺向杉菜表白时说：“做我的女人，白金卡不限额度随便你刷，只要你想要，我连巴黎埃菲尔铁塔都可以买给你。”可到了新版，就变成：“做我的女人，一星期可以接你一次上学放学，打游戏会尽我所能送你金币和财宝，每年出去旅游一次，手机坏了立马可以换新的。”这穷酸的表白，可不仅仅是因为道明寺财富缩水了，更主要是编剧根本无法架构起对另外一种生活的想象。

该剧布景上的确高档了不少，但场景还是太假了，没有任何一点烟火气息，就像是在样板房里拍摄的。你看一开篇杉菜和妈妈逛菜市场和做菜，假模假样，仿佛是在提醒观众“我们这是摆拍的哦”。再说该剧打光吧，除了亮就没别的特色了，根本没有营造出言情偶像剧那种唯美清新的氛围。至于道具，甚至不如20年前……这些都可以归结为整体制作上的不专业。

不妨再以韩剧做一个参照。一部电视剧包含编剧、导演、演员、拍摄制作组、OST等多个元素，韩剧里的每个元素都可以进行规模化、专业化、流水线、大批量生产。有人举过一个例子，有个大陆女明星说过用韩国的化妆和灯光，上镜就是天然水灵灵的；而国内的化妆师扑粉，就不一定都那么好看，碰到灯光师自己打不好光只会让化妆师使劲扑粉，一个星期用半盒粉……灯光、布景、道具、美术，这些看上去都是小细节，但正是这些小细节让韩剧画面优美、镜头讲究、OST好听到爆，就连演员的着装、口红等都能掀起时尚潮流。

反观我们的制作团队，冯小刚曾在一次论坛中炮轰国内剧组工作人员职业素质低下，一点也不专业。据此一名业内人士举了一个极为恰到好处的例子——国内的灯光师能给你打一组明亮的灯光，然而不能打出一组“暧昧”的灯光。明亮可以通过亮度指标去核验，但“暧昧”需要审美经验，需要灯光师给作品提供创造力。

应该看到，韩国言情偶像剧制作上的精致唯美，是拿真金白银砸出来的。在韩国，影视剧的制作周期很长，像《太阳的后裔》16集，制作周期整整6个月，而在国内，一部50集的电视剧也许3个月就搞定了；韩剧打光、摄影成本很高，美术服化占比也都很高……剧组将演员的成本控制在30%左右，其余的成本都砸在制作上，最大程度地保证了制作质量。

而在中国影视圈，我们基本上是脑体倒挂。明星最大，就连毫无演技的小鲜肉一部剧都敢叫价几千万，可以占去制作费用的一大半，演员的成本甚至也高达70%，制作费自然是捉襟见肘。摄影预算就2000一天，那你就不可能请到一天20000元的顶级摄影师，也不可能让影视剧的摄影达到顶尖水准。

其实我们也曾有过言情剧的高光时刻，《将爱情进行到底》《永不瞑目》《都是天使惹的祸》等都是影响一代人的经典。之后的20余年，影视剧的资金越来越充足，创作条件越来越好，但我们的制作水平却没有相应地增长。这在根本上是因为我们的发展方向出现了偏差，不是在制作专业化、工业化方面下功夫，而是在IP崇拜、流量崇拜的歪路上一路狂奔。是时候回到正道上了。

来源：南周知道 WeChat ID：nz_zhidao