亚裔标签在《摘金奇缘》中到底起了什么作用？

上周末的电影市场中，凭借口碑逆袭的国产片《无名之辈》依旧位列冠军，周末三天累计票房超过 1 亿元。紧随其后的分别是《毒液》以及《无敌破坏王 2》分别收获大约 8000 万和 6000 万元周末票房。

而在上映的新片中，在北美取得票房奇迹的《摘金奇缘》表现惨淡，周末三天仅收获 500 万元票房，只是它在北美上映首日的一个零头，不过中国观众对《摘金奇缘》的冷淡，并不是一件出人意料的事情。

作为好莱坞长久以来难得一见的全亚裔班底的电影，《摘金奇缘》从英文片名 Crazy Rich Asians 开始就在强调亚裔作为一个族群的身份。但和任何一种想要从整体上去理解一个族群的尝试一样，电影本身也不免沦为各种刻板印象的集合体。

影片一开始，杨紫琼饰演的埃莉诺·杨夫人，在一个雨夜，带着两个孩子造访伦敦的一家高级酒店，但却被傲慢的伦敦人拒绝入住。在一通打给丈夫的电话之后，酒店的拥有者匆匆搭乘电梯来到前台，告知服务人员，现在酒店已经被杨家买下，并敦促他们尽快把房间收拾整齐。随后镜头定格在服务人员目瞪口呆的表情，以及杨夫人平静的笑容之上。

此后，大量符号在电影中轮番上演——各种老上海的经典曲目，对于红色的热衷，模仿凡尔赛宫镜厅建造的宅邸，家庭中传承下来的包饺子的习俗，毫不顾忌地搜罗全世界各地的艺术品，为了能够攀附富豪而产生的各种勾心斗角……似乎没有这些，导演就无法向观众证明，这是一部亚裔电影。

事实上，如果抛弃这些符号，电影本身的故事本就与族群没有任何关系。平民出身的瑞秋·朱与尼克·杨相爱，结果发现尼克·杨的家庭是新加坡最大的豪门家族。为了能够在杨家的蔑视之下维持与尼克·杨之间的爱情，瑞秋·朱不得不与整个家族的人斗智斗勇。

这样的平民与贵族之间的爱情，早已经成为一种经典的文学类型。中国古代就有董永和七仙女的故事，近来更是已经发展成为一种被称为总裁文的类型。而在西方，十三世纪的骑士文学就常讲述默默无闻的骑士与领主之间的爱情。当西方人赞美平民公主凯特王妃的时候，他们对于打破阶级的爱情的集体潜意识也因此会被唤醒。

从这个意义上来说，《摘金奇缘》的故事内核不分古今中外，因此亚裔之于电影的作用，就变得微妙起来。

很显然，电影开篇的暴发户气质，让《摘金奇缘》带上了一种猎奇的气质。导演毫不掩饰地在其中设置了大量的炫富桥段。包下一艘游轮开单身派对，带资进组的电影导演刚喊完 cut 就与女演员亲吻在一起，以及片中不断重复的各种奢侈品牌名称。

如果说凯文·关在创作电影的同名原著小说时，还存有讽刺亚洲暴发户的心理的话，那么电影将这种讽刺降到了最低。“有钱人最喜欢的就是免费”这样的台词不痛不痒，拜金的气息倒是扑面而来，不只是《纽约时报》影评人称其“毫不掩饰地赞美奢华与金钱”，就连 IMDB 上的观众也嗤之以鼻。

有趣的是，这大概也满足了亚裔观众的心理需求。通过在电影中寻找到族群的认同感，他们释放了身处美国的压力。在这样一个所有人都在极力淡化种族标签的社会，种族反而成为了所有人的压力之源。亚裔总是被认为无法融入社会，就连哈佛大学的招生委员会都被认为因此对亚裔有系统性的歧视。

数据显示，在观看《摘金奇缘》的观众群中，亚裔观众占到了 38%，而美国电影协会的统计则指出，在整体的电影观众中，亚裔人数比例则只有 6% 。在美国，亚裔电影难得一见。《摘金奇缘》只需要强调自己的亚裔标签，就足以使观众都走入电影院了。

但拍给亚裔的电影，并不意味着电影中国观众就能够接受。事实上，脱离了美国社会的种族语境之后，中国观众反而更容易识别出，《摘金奇缘》不过就是一部普通而又平庸的爱情喜剧电影。故事单薄、人物动机杂乱、爱情反而是全片中最不重要的元素。

若不是《摘金奇缘》在北美票房大卖所以勾起了一些影迷的兴趣的话，这部电影在中国的票房可能还要更惨淡一些。

来源：好奇心日报