根据不同的文化起源，影视作品对丧尸和僵尸做了各自的演绎，在传播中就形成了不同的丧尸体系和僵尸体系。
东方僵尸文化的开拓者则是林正英，林正英生前拍摄了25部僵尸题材电影，大大影响了华人世界对于僵尸形象的认知。
“知道”跟你谈谈，丧尸片跟僵尸片有什么不同？
最近，由Netflix制作的首部原创韩剧《王国》热播中。
这是一部讲述在古代朝鲜李氏王国的丧尸故事。《王国》将宫斗与丧尸结合起来，其新鲜的设定很快在网上走红。有网友感叹，什么时候Netflix能拍一部中国特色的僵尸片？
事实上，中国的“优爱腾”每年也推出不少僵尸网络大电影，这些电影可能没有进入主流观众视野，但它们都拥有相当稳固的观众群。无论是丧尸片还是僵尸片，都是非常成熟的影视剧类型。但很多人搞不清二者的区别，到底丧尸和僵尸有什么不同？
丧尸与僵尸不同
一说起僵尸，很多人联想起的是林正英的一系列僵尸电影，但说起丧尸，想到的可能是《行尸走肉》或者《釜山行》。虽然都是“活死人”，但僵尸和丧尸还这真不一样。
最根本的差别是，文化起源不同。
为美国人所钟爱的丧尸文化具有现实来源。丧尸（Zombie）一词来自非洲巫毒教（Voodoo），其巫师在他人食物中下毒，使受害者出现假死症状，而巫师在葬礼过后将受害者的“尸体”挖掘出来，受害者因药物导致大脑机能损坏，失去自主意识，听命于巫师，成为一具行尸走肉，这样的行尸走肉就是后来丧尸的原型。
但中国的僵尸，则起源于中国明清时期的民间传说故事。清人袁枚所著《子不语》中、纪晓岚的《阅微草堂笔记》都有对僵尸的记载，“夜肥昼瘦”、“两眼深黑，中有绿眼，遍身白毛，食人小儿”、“死不瞑目而怨气聚喉，能吸收月亮阴气”等等。后来僵尸杂糅了湘西赶尸、茅山捉鬼与西风东渐的吸血鬼元素，到了民国时期，僵尸形象逐渐成型，即其怕日光、夜间出没、全身僵硬、指尖发黑、牙齿锋利。
根据不同的文化起源，影视作品对丧尸和僵尸做了各自的演绎，在传播中就形成了不同的丧尸体系和僵尸体系。
丧尸电影之父乔治·A·罗梅罗（George A. Romero）于1968年拍摄的《活死人之夜》（Night of the Living Dead）一经上映便引起轰动，从而真正让丧尸电影成为一种电影类型，它还确立了丧尸的几个设定。比如不明原因让丧尸死而复生，而丧尸本身没有任何的意识和思考能力，完全是靠本能在活动；丧尸不攻击同类，只喜欢吃人肉；丧尸具有传染性，被丧尸咬到的也会变成丧尸；只有爆头才能将丧尸杀死，等等。
而东方僵尸文化的开拓者则是林正英，林正英生前拍摄了25部僵尸题材电影，大大影响了华人世界对于僵尸形象的认知。
1985年林正英推出了僵尸片的开山之作《僵尸先生》，他饰演道士九叔，带着许冠英、钱小豪两个徒弟一起斗僵尸，为后来的其他僵尸片提供了许多基础设定。比如僵尸常常穿着清朝时代的官服，以略显滑稽的蹦跳方式走路，人类可以用屏呼吸隐藏躲避；不同于丧尸不可杀死，僵尸是可以被茅山道士降服的，他们也有一套方法，备有朱砂、鸡血、糯米、柳条、墨斗线、桃木剑、黄符纸等；低级的僵尸只要用一张符纸就可以定住，摇响铃铛，一排被贴了符纸的僵尸就按照他的指引蹦蹦跳跳地往前走……
丧尸和僵尸的不同，直接影响了丧尸片和僵尸片的基本定位，并影响了这两种类型的兴衰。
丧尸片为何更具“生命力”
在丧尸电影中，丧尸的爆发只是故事的开始，单纯的感官刺激并不是丧尸片的核心内容，丧尸片往往都经由丧尸展开对人性和人类生存处境的思考。
在2013年上映的纪录片《活死人的诞生》，罗梅罗说他的丧尸电影是“大量愤怒的产物，因为60年代的改革都没有任何进展”。这部片子公映于著名人权运动家、马丁•路德•金遇害后的5个月，影片里被当作丧尸射杀的黑人英雄正是对美国种族歧视的辛辣讽喻。
从20世纪80年代开始，对全球传染病的恐惧折磨着美国人的心灵。数十年来，全球一直面对着新型病毒带来的恐惧。这种恐惧也反映在丧尸片中。自2002年以来，经典游戏《生化危机》被改编成一系列电影，成功地刻画了一个因丧尸病毒爆发而导致的末日世界，表达了对科技滥用的忧虑。此后的丧尸电影，多是以高科技为背景，丧尸灾难的来临不管是病毒的变异还是生化武器泄露导致的失控，大多是源自人类对于高科技文明和复杂科学技术的无法掌控。
丧尸也是折射人性复杂和脆弱的一面镜子，面对蜂拥而上的丧尸，如何选择就是体现人性的时刻。像《行尸走肉》中瑞克自医院苏醒发现丧尸横行，他一行人找寻幸存者基地，却被原住民当做食物捕猎，继续前进却遭遇饲养丧尸围猎幸存者的总督……再比如《釜山行》中的那个穿西装的大脸大叔，自私自利，其他人想要救更多人的时候，他主张快开车，不顾他人的死活；关键时刻把别人推出去，自己逃命；最后知道自己也成丧尸了，也得故意咬男主角一口，死都不忘拉个垫背的。丧尸可怕，但钩心斗角、道德沦丧的人类更可怕。
正因此，几十年来丧尸片一直保持着非常旺盛的“生命力”，各种类型的丧尸片扎推出现，除了《行尸走肉》《生化危机》外，还有《我是传奇》《僵尸管家》《僵尸肖恩》（片名翻译成“僵尸”是文化习惯，片中讲的是都是丧尸）等，而韩国也有《釜山行》《猖獗》《王国》等。因为丧尸片不仅仅是丧尸片，它可以拷问权力，反思现代科技与文明，检讨人性善恶。
相较之下，我们的僵尸片一直走的是强情节、快节奏、感官刺激的娱乐化路线，突出的不是僵尸，而是道士怎么降服僵尸，道士才是僵尸片的主角。像林正英的电影，虽然有不少恐怖情节，但更多是各种动作打斗、闲杂戏耍、嬉笑打闹，具有强烈的娱乐性。因此当僵尸片被跟风之作过度消费，僵尸片泛滥成灾，观众轻易就审美疲劳，僵尸片到1990年代中期就已衰落了，从兴盛到巅峰到衰落，也就短短10余年时间。1997年林正英因肝癌病逝，僵尸片的时代也基本是走向终结。
2013年麦浚龙执导的《僵尸》，是献给香港僵尸片的一曲挽歌。这部电影更大的意义在于，它拓宽了传统僵尸片的表现主题和人性深度。不过《僵尸》之后，“优爱腾”推出的一系列僵尸片，基本还是回到了林正英的路数上去了，虽然这些网大的受众不小，但像《釜山行》这种“出圈”的，一部也没有。
创作者如果不走出舒适区，像《僵尸》一样开拓僵尸片的疆界，看到人家的丧尸片竟然可以那么拍、竟然还那么红，我们也只有羡慕的份了。
来源：南周知道 微信号：nz_zhidao
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