世界最大的网红球，1个月就亏了7个亿

耗资人民币164亿元（23亿美金）的拉斯维加斯“大圆球”MSG Sphere经过5年的时间，终于在今年9月建成。

并且，很快成为全世界备受瞩目的新星。

不仅是全世界最大的球体建筑，也拥有最大的LED屏幕，被誉为“地球上的太阳”。

24小时不间断，化成各种造型，让旁观者无不感叹科幻电影中的场景已经成真。

不久前在这里举办的顶级摇滚乐团U2演唱会，好像时空穿梭一般顷刻把观众带去不同场景。

上周末在加城举办的F1赛事，它也是宣传主力之一。

就是这样一座神奇的建筑，却在最近宣布了财务告急。

内部报告称，在刚结束的财政季度中，它出现了约7亿人民币（9840万美元）的亏损，首席财务官也因内部不和愤而辞职。 而它的运营本身也并不顺利， 开业至今 仍未盈利。

这座备受瞩目的超级地标建筑，到底遭遇了什么？

01

U2演唱会到F1比赛

科幻走进现实

上周末在拉斯维加斯举办的F1期间，Sphere大出风头。

配合赛事播放各种宣传视频外，还承担了成绩公布镑和实时转播的责任。而F1官方也很“宠”它，专门为它设计了经过时的赛道。

选手在跑道上飞驰，Sphere则化身为戴着F1“赛事帽”的emoji萌球，前排围观。

全世界的F1粉丝看了，都直呼“可爱”。

而它第一次出圈，是在摇滚乐团U2的演唱会上。

演出末尾的画面全网刷屏：

随着压轴曲目《Beautiful Day》响起，头顶的巨大环型屏幕瞬间变亮，成千上万只动物在头顶伴随着圣光出现，彷佛《圣经》里万物重生的场面，又好像是文艺复兴时期的巨匠再生，用电子笔触画下赛博教堂穹顶。

令人叹为观止的不止这些。短短两小时内切换几十幅场景，它把“演唱会舞美”提到了新高度。

U2乐团自身就是一只颇具开创性的乐队，在上世纪贡献了多个经典舞台。而这次负责舞台设计的导演Willie Williams和布景设计师Es Devlin，都是舞美设计界的大师，经常与各大奢侈品牌以及巨星合作。

两者遇上MSG Sphere的舞台，正是大显身手的好机会。于是观众们便有幸看到这样的场面：

巨型十字架高高升起，彷佛日本科幻动画黄金年代作品里的场景再现。

过一会又从十字架中间涌现出铺天盖地的图片拼接。

数字矩阵将人包围，好像穿越进入《黑客帝国》。

漫天繁星摇曳，绝美人造星空。

由加拿大艺术家 Marco Brambilla 设计，名为《King Size》的巨大拼贴动态画，象征着“娱乐至死”和遥不可及的美国梦。

爱尔兰艺术家John Gerrard的标志性作品《旗帜》，燃烧的旗帜飘扬在内华达沙漠，也出现在太平洋上空，象征着人类对于自然的无限索取。

这哪里是演唱会，根本就是一场结合了顶级视、听体验的大型艺术展览！

做背景板都这么出色，如果用内部屏幕专门来看电影会怎样？获得过奥斯卡提名和金狮奖的导演达伦·阿罗诺夫斯基率先进行了尝试。

他为 Sphere专门创作了沉浸式电影《来自地球的明信片》，用到了所有可用的体验式技术，至于效果如何，看这个片段就能知晓。

观众一会来到草原，站在巨型大象脚底，彷佛一伸脚就能从屏幕中走出。一会来到海洋底部，成群结队的鱼从头顶游过，比任何海洋馆都要震撼。

过一会又随着火箭上升到太空，总之飞天入海，无所不能。

虽然观众已经感到无比震撼，但对于Sphere来说，这一切只是刚刚开始。接下来还有许多新的演出活动，正在谈判中。

可以说，它的出现，完全打破了过去所有的视觉体验，让人觉得好像离科幻电影里的世界也并没有那么遥远了。

02

造价164亿

2亿像素的LED屏

MSG Sphere的建造，早在2018年就开始了。

最开始它的预算是71亿人民币（10亿美元），后来随着经济危机和通货膨胀不断上升，变成了164亿，一跃成为拉斯维加斯最昂贵的娱乐场所。

外立面由高90米的球体构成，外壳是世界上最大的LED屏，由2亿6843万像素组成，能显示 2.56 亿种不同的颜色，让连150米以外的路人都看得清清楚楚。

内部的屏幕稍微小一些，但也没小到哪去，显示面积大概是普通电影院里iMAX屏的40倍以上，不需要戴眼镜就能享受到VR体验。

这也给制作团队带来极高要求。

根据U2舞台导演Williams的说法，他们必须以12K的屏幕分辨率为标准来制作内容，每一帧动画都需要15分钟的渲染时间。“为Sphere制作一分钟的内容就相当于一小时流媒体电视内容。”

不过如果你觉得MSG Sphere的魅力仅限于视觉，那么，你就“小瞧”了它。

视觉之外，它在其他感官方面的体验，也是世界一流级别。

现场的装置音响由共计167000个扬声器组成，无缝集成于屏幕背后。当U2的主唱Bono在舞台上唱歌时，坐在台下的你会感觉好像他就在身边演唱。

内部还采用了被称为“波束成形技术”的音频技术，这种技术可以将不同的音频流直接传送到固定座位。

也就是说，如果是在现场听演讲活动的国际听众，只要坐在固定的座位上，就能听到属于自己的本土翻译，不需要任何工具辅助。

场馆内还有特别定制的触觉和气味系统。

特制的触觉座椅可以根据屏幕画面产生不同类型的震动，而气味装置能随着不同场景散发出不同味道，让观众身临其境。

为了更好地打造出科幻氛围，Sphere还“雇用”了机器人作为社媒发言人。

名为Aura的机器人长相和人类相似，不过皮肤全部是蓝色，有点像《阿凡达》里的角色。

他由最先进的技术打造，可以做出各种生动的表情，主要负责为参观者讲解Sphere有关的科技知识，还担任大圆球的代言人。

当你进入内部中庭时，Aura会前来迎接，并用轻柔的声音说，“欢迎碳基生命的到来”。

03

财务危机、居民反对

“巨球”路漫漫

“大圆球”的划时代性，毋庸置疑。

但是最近，它却遇到了不小的困难。

首先是财务危机。因为造价太高，Sphere别说营利，连成本回收都成困难。

它获取收入的方式主要有两种，一种是内部演出，另一种是外部屏幕上的广告。目前后者才是重头。

在它的外屏幕上播放一天的广告费就高达320万元（45万美元），而一周则需要463万元（65万美元）。即使如此，它也要连续投放5111天的广告（大约14年）才能回本。

之前U2的演出带来了4777万（670万美元）的总收入，但舞台预算就高达7130万（1000万美元）。

《纽约邮报》透露，接下来，公司还在和Beyoncé、Bon Jovi、Paul McCartney以及Lady Gaga等大牌明星接洽。但是这些明星需要的舞台预算同样不会少。

名震全球的同时，Sphere已经亏损了将近7亿人民币。而且内部人员不断离职，就连财务长Gautam Ranji也在CEO一通“大吼大叫”后，“平静地离开了房间”，提出了辞职。

对一个正处于起步时期的项目来说，这是一个危险的预兆。

Sphere面临的另一层困难，是居民的反对。

本来和拉斯维加斯巨球同步建设的，还有东伦敦斯特拉特福的一颗“姐妹球”，但是因为居民的反对和对光污染的考虑，最后没能成功立项。

斯特拉特福的居民给出的理由很简单，建立新场馆只会提高周围房价，还不如直接多建造一些居住房划算。

拉斯维加斯虽然号称“不夜城”，但也有居住者提出LED屏幕的强光，对他们的睡眠造成影响。为此，“圆球”已经在固定时间段内把夜间光亮调低。

虽然把视觉冲击做到了极致，但是巨球带来的问题也是一样不少。我们是不是真的需要这样的超级网红地标，仍然需要思考。

来源：外滩TheBund 微信号：the-Bund