博物馆这个概念真的在变

@河森堡：这些年，博物馆发生了一些变化，它不再仅仅是关于文物的地方，有时也成为了新技术的试验场，这是非常酷的一件事。

有幅名画，叫《戴珍珠耳环的少女》，在全球家喻户晓，但很多人不知道，这个名字其实是个误会，此画的原件陈列于荷兰莫瑞泰斯美术馆，之前有位名叫文森特的天体物理学教授去现场参观时，看着看着就觉得这画不对劲，或许是这位教授平时的研究涉及到不少光学问题，他就觉得从材质表面的反射形式来看，这少女耳坠上挂的不像是珍珠，而更像是某种金属。这位教授发文表达了自己的怀疑后，其他专家也参与到讨论中来。

珠宝和水产领域的人士表示，此画创作于1665年，当时还没有人工养殖的珍珠，而画中的耳坠从尺寸上来看，其为天然珍珠的可能性微乎其微。还有人查阅了档案，发现此画的原作者维米尔根本就没给这幅画起过名，《戴珍珠耳环的少女》这个名字，是在1995年的一次展出前，由策展人员想出来的。所以，这个家喻户晓的名字，实则为后人的附会，历史中从来就没有证据表明那少女耳坠上挂的是珍珠。

后来，莫瑞泰斯美术馆官方也回应了此事，他们表示，那耳坠上的确实不像是珍珠，很可能是刷了清漆的玻璃珠，或者干脆就是维米尔凭空想象出来的。

这件事有趣，也引发了我的思考，为什么这个误会能在全球传播几十年呢？我想，其中一个原因，在于长久以来我们表现文物的技术还不够好，当这幅画以印刷品或数字图片的方式传播时，多多少少都会因为像素，白平衡，光影，透视，以及印染颜料等问题，造成原始信息的丢失扭曲，也许此画刚成名时，世界其他地方就有人看出了疑点，但他们可能只是耸了耸肩说：“也许原作看起来并不是这样的吧”，于是就放弃了怀疑和追问，去忙别的事了，这才使得多年来，那个误会一直藏在在少女耳下的微光之中。

好在，后来有技术团队为这幅名画又拍了一张新照片，这张新照片清晰到了荒谬的地步，当你在显示器上不断将其放大时，画面表层隐隐如发丝般细腻的裂隙变得大如沟壑，而颜料涂抹不匀时堆积的细小颗粒也看的一清二楚，之前人眼本不可能察觉的细节全部映然眼前，像之前那样的误会就有更多的机会澄清了，这不禁让我感慨，过去，旧技术还曾给文博知识的传播造成阻碍，而现在，新技术带来的则是前所未有的助力。

今天，各种新技术在博物馆中纷纷涌现，比如，上海自然博物馆和一家科技企业联手，以严肃的学术研究为基础，靠空间计算AIGC能力，复现了白暨豚和猛犸象等已灭绝物种的生活景象，在少女耳坠被讹传为珍珠的那个时代，这还完全属于科幻小说的情节。

博物馆这个概念真的在变，它不仅有旧时代的古物，还有次世代的技术，这种古代和未来的对冲，时常会给我一种澎湃感，就仿佛大洋中冷暖洋流的交汇，众所周知，这种交汇无论是在自然层面还是在文化层面，带来的都将是一片丰饶。