电影行业快死了？

现在去电影院的人越来越少了。

上周末我去看电影，在市中心的热闹商业区。影厅刚刚花了大价钱翻新过，换了更好的屏幕和音响，价格却和之前差不多，完全是加量不加价。

结果买单的人并不多。

以前周末想在这里看电影，都得提前一天买票，不然几乎只能坐在犄角旮旯。

结果现在临时买票，还有很多位置可选择。

现场感觉更明显，人流量少了，很多厅没有坐满，完全不复以前门庭若市的模样。

我去查了下最近几年内地的电影票房数据，也发现大趋势是在逐渐走低的。

2016年：491亿

2017年：559亿

2018年：607亿
2019年：641亿
2020年：203亿
2021年：470亿
2022年：299亿
2023年：549亿
2024年至今：400亿

十年前，大家看到中国电影欣欣向荣、蓬勃发展，市场一片大好，电影院在增加，观影人次在增加，票房记录不段刷出新高。

可惜这样的灿烂没能一直持续。

前几年，市场把票房低迷归咎为疫情的影响，觉得疫情过后，行业会迎来报复性消费。

结果市场有反弹，但不多。

看目前走势，除非黑马横空出世，否则今年内地总票房很难超过450亿，勉强超越2015年。

这是什么概念呢？

今年国内短剧的收入可能都比这个高——根据预测，2024年微短剧行业收入预计将达到504.4亿元，有望首次超越内地电影收入。

你说那些短剧有什么艺术价值呢？

其实没有太多，但它们就是用简单粗暴的方式赢得了观众，占领了市场。

反观电影，正在失去它的拥趸。

如果要问电影行业为啥走进困境，十个人有九个会给出那些相似的理由。

——质量下降，烂片当道。

“这么多正在热映，竟然挑不出一部能看的。”

“哪来这么多烂片？都不值得我花钱跑去电影院‘坐牢’两小时、吐槽五分钟。”

——消费降级，票价太高。

“以前二十来块就能看场电影，现在动不动就四五十块，我的钱不是大风刮来的。”

“公司降本增效，我也降本增效。与其花钱看烂片，不如花钱吃点好的。”

——审了又查，创作不友好。

“这也不能，那也不能，还指望有好电影？傻子才去看那些阉割版。”

“放开审查啥事都解决了，保管一飞冲天。”

。。。

听起来各有道理，但细究起来都不够严谨。

就拿审查来说。

很多人觉得国内创作者带着镣铐跳舞，发挥不出自己的才华，好电影才出不来。

那么，放开审查，电影行业就有救了？

不如看看国外吧。

国外很多地方早就用分级制度替代审查制度，但他们的电影一骑绝尘、一飞冲天了吗？

显然并没有。

外国票房也一样在走下坡路啊！

中国内地和北美因为是大票仓，波动格外明显，其它国家/地区的基数相对小，所以没那么醒目，但整体看来，都不甚乐观。

可见审核制度不能直接和好电影形成因果关系，反而成了不少从业者的遮羞布。

所以，真是被经济影响了？

先看一组数据。2023年，国内大型营业性演出票房收入177.96亿元，同比2019年增长348.98%，也就是三倍有余。

2024年上半年演出市场（包括演唱会、音乐节、音乐剧等等）票房收入190.16亿元，同比增长13.24%，依旧是欣欣向荣。

经济环境虽然低迷，但演出市场依旧火爆。

这也符合经济学的规律。

根据“迪士尼效应”以及“口红效应”，经济越不景气，失业人数越多，迪士尼客人越多，口红等小额奢侈品的销量也会上升。而在经济回升时，人们忙于工作，没有精力考虑这些。

换言之，经济越是低迷，人们越愿意为娱乐产业付费。所谓“经济越差，裙子越短”。

人们或许是希望通过这种方式，取悦和麻痹自己，从现实的苦闷中短暂逃离。

因此——

1939年，美国经济大萧条时期，全美1.5万家电影院创造了7亿美元的票房收入。每个家庭每年平均看150场到250场电影。

2008年，全球金融海啸，美国本土票房不降反升，总收入达到93.3亿美元。

现在情况也差不多。

消费消极固然存在，但看大家为演唱会、为音乐节、为短剧这些娱乐活动花的钱，倒是没怎么少，只不过电影没沾到这份红利。

于是回到开头的问题，是电影不好看吗？

先声明，电影好不好看，是个仁者见仁智者见智的问题，毕竟彼之蜜糖吾之砒霜。

感觉市场现状是，类似《战狼2》和《你好李焕英》这种狂揽票房的现象级大片似乎确实不多，但评价不错的片子也不少。

就说最近这一年。跨年档有《年会不能停》，为一生操劳的牛马们贡献了很多热梗。

春节档有韩寒的《飞驰人生2》，发挥稳定。

暑期档，沈马组合的《抓娃娃》。

还有真人真事改编的《出走的决心》。

最近上映的《好东西》，票房一般，但豆瓣开分很亮眼，网上讨论也不少。

看吧，内地电影真的没那么一无是处。

如果觉得国内观众的评分不足以作为参考，那么也可以看看经过国外电影市场考验的“佳片”，在内地市场的表现如何。

《头脑特工队2》，全球票房收入16.98亿美元，今年的票房榜首（截止现在），但在内地只卖了3.44亿元，也就是一点零头。

2023年的票房冠军《芭比》，全球票房收入14.47亿美元。在内地的票房只有2.5亿元，不如《灌篮高手》大电影的一半。

还有《奥本海默》，经典大片配置，IMDb评分8.3，全球票房收入9.76亿美元，内地票房刚刚4.5亿元，排在年度30名开外。

以前引入国外电影是为了救内地电影的市，但看大家用钱投票的结果就知道，国外电影在内地不吃香了，排行榜前列都没它们的名字。

肯定有人会怪电影被删减过。

就像《奥本海默》，有几分钟裸露的镜头“被”穿上小黑裙，或被裁剪放大。

然后就被扣上了影响艺术表达，进而影响内容呈现、影响票房走势的“重罪”。

但如果大家都是为了这几分钟镜头去看电影，那也只能说明电影本身并不值得。

更何况，一刀未剪的引进片也有：前阵子的《异形：夺命舰》和正在上演的《角斗士2》。

结果呢？一样票房不佳。

前者的7.86亿，算是近期表现比较好的作品了，但远比不上以前的大片水准。

这背后的原因往小了说是水土不服，往大了说也是文化差异的具象呈现。

毕竟一个没出过国、听不懂外语、也不认识外国明星的普通观众，肯定更愿意看贾玲减肥，而不是看一堆脸都认不清的外国人叽里呱啦。

而这么多清晰的对比也足以说明，好电影和好票房不能直接画等号。

否则哪来“叫好不叫座”的说法呢。

但不能否认，值得去电影院看的电影，确实越来越少了。这种“值得”评价的不仅是电影本身的质量，更是电影院带来的体验感。

恐怕这才是电影票房日渐低迷的原因——去电影院看电影这件事，不流行了。

现在流行的是什么呢？

是狂洒狗血的逆袭复仇爽文，

是一集八个反转的高燃短剧，

是三分钟看完一部电影，五分钟看完一部名著。

密密麻麻的信息流像流弹，直接击中观众的脑子，让他们能够脱离思考获得快乐。

这种感觉让人上头。

造成的连锁反应是，人们越来越没有耐心看完长一些的内容了，无论是文章还是视频。

平时十分钟以上的视频都要暂停好几次，更被提线下两小时打底的电影。

很多人只在乎开头和结尾，至于中间到底发生了什么，都可以忽略不计。最好是有人把内容梗概整理好，让他们囫囵吞枣，一口咽下。

有时他们在乎的，不是自己看了什么，懂了什么，而是获得了怎样的谈资。

其实这也不能怪观众。

现在生活节奏太快了，快到大家跑着才能跟上。为了效率，人们无所不用其极。

新时代改造了我们的大脑，让它适应多线程工作，适应一心多用。人人恨不得有三头六臂，能同时处理八个项目，搞定十个甲方。

于是，专注一件事变得奢侈。

常常电视里放着二倍速剧集，手机里还要刷些短视频助兴。好像不这样做，就浪费了精力。

越来越多人抱怨，自己注意力特别难集中。

明明坐在电影院里，却静不下心，时不时就要刷刷手机，看看有没有新鲜的热点。

有时稍微一走神，就错过了关键内容，更觉得电影看着没意思，还不如等流媒体上线。

与此同时，伴随着家庭影音技术的发展，大家开始意识到，自己在家看电影的体验，和在电影院看电影的体验，越来越接近了。

我们有越来越大的屏幕，越来越好的音响，越来越还原的色彩效果。

这让原本在电影大屏上才能呈现的画面，同样也能精准地呈现在家用电视屏幕上。

甚至，我们还能有更自由的观影体验。

可以躺在家里的大沙发上，在手边放上喜欢的饮料和零食；可以随时暂停，随时返回观看细节，更可以随时走神、聊天。

这比电影院更契合观众的习惯。

可以说，如今去电影院，除了让我们更早看到电影，几乎没有别的优势。

但很多人并不在乎这个。既然如此，去看电影的人越来越少，似乎也是意料之中。

想起我读书的时候，最流行的娱乐方式是去KTV唱歌。经常下课后，三四个人开个小包，就能体会一种简单的快乐。

后来去KTV的人越来越少了，大家开始去约电影，再后来就是密室、桌游、剧本杀。

总会有新的娱乐方式出现，去取代旧的。

所以电影票房越来越低，不一定是电影做错了什么，更可能是行业的自然衰退。

这不算什么新鲜事。

二十年前，中国电影市场就陷入过低迷期。

从2005年到2009年，内地银幕增长率只有13%，看似稳健，实则止步不前。

直到2010年初，《阿凡达》一经上映，立刻在全国范围里掀起了观影热潮。

它是一部惊艳的作品。

这种惊艳在很大程度上，应该归功于3D与特效技术的运用，所带来的梦幻体验。

在它之前，国内高票房电影偏重写实，多是《十月围城》、《非诚勿扰》、《集结号》这类现实或历史题材的作品，少有奇幻色彩。

好莱坞强大的特效技术，和别开生面的3D观影体验，给市场带来了非常直白的冲击。

行业因此迎来快速增长。2010年，影院数增加19%，银幕数增长32.46%；2011年更是涨到了48.4%，其中一半来自3D电影银幕。

后续好几年，国内票房前三必有好莱坞特效大片的身影，国内电影市场也一同得到了滋养。

如今的一切，不过是历史的重现。

因为行业发展又进入了瓶颈期。3D特效技术无法持续为观众带来新鲜感，很多大片为了噱头而强行3D、或针对国内市场搞3D特供，反正让观众体验更加糟糕，从而产生抵触心理。

于是，3D大片逐渐退出舞台，更注重剧情的2D电影重回大众视野，再度成为主流。

然而新鲜感却没有回来。

失去新技术的冲击，行业不可避免地迎来了新一轮的衰退，体现在票房上就是低迷。

以前看过一个童话，讲有人发明了一种仪器，可以直接连接人的大脑，把自己的想象具化成一部电影，现场放映给观众看。

未来除非有这种超强力的技术升级，否则电影只会逐渐回归为小众文化的范畴。

那我们能看到的好电影，恐怕就更少了。

来源：雷斯林